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Violinista and Uruguayan composer,
born in Solís de Mataojo, department
of Lavalleja, the 18 of May of 1882.
Deceased in Montevideo, the 17 of May
of 1950.
Eduardo Felix Fabini was born in a
family of noticeable musical talent.
His father - Giovanni Fabini- was of
Genoan origin and had been a luthier
(violin maker) of Paganini. His
mother, Antonieta Bianchi, was a
cellist, and belonged to a family of
musicians. Santiago Fabini, one of
the brothers of Eduardo, was a
violinist with the Beethoven Society,
although he soon dedicated himself to
business enterprises. Indeed, because
of this older brother, he was able to
begin his studies of the violin. In
1890, after which his family was
removed to Montevideo, Fabini entered
the “the Lira” Conservatory. There he
continued with learning the violin
and musical formation with Maestros
Romeo Masi, Virgilio Scarabelli,
Miguel Ferroni and Ítalo Casella. Ten
years later, and thanks to his great
talent, he received a scholarship to
continue his studies in the Royal
Conservatory of Brussels, directed in
this by the great Gevaert. In this
institution he attended the violin
classes of Caesar Thomson and classes
of composition of Augusto de Boeck.
Also, he performed concerts in
Brussels and Amberes, which sharpened
his vocation of composer. It was then
that Alfonso Broqua, who studied in
Paris, traveled to Brussels and was
there with Fabini. The interchange
which they both developed, would have
decisive consequences in their future
trajectories and one of Uruguayan
musical nationalism.
Fabini made rapid progress in his
instrumental studies: in 1902 he
obtained the Prize of Violin of the
Conservatory, and won First Prize in
1903 and the Gold Medal. It is
important to point out that this was
the first South American student who
obtained this prize in Brussels. That
same year he returned to Montevideo,
with his Maestro, Caesar Thomson, who
appeared in the Theater “Solís” of
Montevideo with a concert fervently
acclaimed by the local critics.
Later, together with Fabini, he gave
a second performance, with an
interpretation of the “Concert for
two violins” by Johann Sebastian Bach
and the “Pair Of Two Single Violins”
by Hubert Leonard. In this occasion,
Fabini participated in the
presentation of the “Passacaglia For
Violin and Piano” of Spies and the
“Concert for violin and orchestra” of
Christian Sinding.
In 1904, the Uruguayan musician
decided to return to the Conservatory
of Brussels, where he would remain
for more than three years, studying
composition with Maestro Augusto de
Boeck. In 1907, he returned to
Montevideo to stay, dedicating
himself to the interpretation of the
violin. Together with the Fiammengo
Maestros, Moor, Pablo and Baños, he
founded, in 1910, the Association of
Chamber Music, where he was installed
as First Violin. Also, he founded the
Musical Conservatory of Uruguay.
Until year 1913, he participated in
the musical presentations of the
Association. From then on, he decided
to take root in Fuente Salus,
Department of Lavalleja. His
residence, located in the mountainous
areas, would place him in close
contact with the natural surroundings
of the area and that would be a
source of inspiration for his future
compositions. At that time, he
already possessed some years of
experience in musical creation.
During his first stay in Belgium he
had written the “Triste Nº 1” for
guitar and “Triste Nº 2” for violin,
which later would be transcribed for
piano. Between 1900 and 1903, he
added to his production works such as
“Estudio Arpegiado”, “Intermezzo Nº
1” and “Intermezzo Nº 2” - both for
piano, “Mozartiana Para Piano” and
“the Flores Del Campo”. Nevertheless,
the existence of these scores were
only well known by relatives and From
his establishment in Fuente Salus,
the direction of Fabini's work
experienced a significant turn about.
It is against this background that
there would arise “Campo”, his first
great musical composition of
nationalistic cut. Some outlines of
this symphonic poem date from 1910,
but its definitive version is of 1921.
It was then that the Maestro B.
Calcavecchia copied the manuscript of
the work and with violinista F. Moor
took it to Buenos Aires, to find out
the opinion Franco Paolantonio, who
recommended its execution, after
reviewing the score. In this way,
“Campo” was released - with a
complete success in the Albéniz
Theater the 19 of April of 1922 under
the direction of the
Maestro-Conductor Wladimir Shavitch.
The following year, the Vienna
Philarmonic - directed by Richard
Strauss- included “Campo” in a
concert performed in the Columbus
Theater of Buenos Aires. This was the
first presentation of an Uruguayan
symphonic work. As of that moment,
“Campo” was included in the
repertoire of more significant
symphony orchestras of Europe and
America.
Although it lacks a certain literary
component, “Campo” can be considered
a symphonic poem, in which it
musically shapes the impressions that
the landscape generates in the spirit
of the composer. Although it is
certain that by this thematic it
tries to give account of the
distinctive Creole and native
intonation, the quality which
expresses it, it is not a tributary
of Uruguayan folkloric music.
Thanks to the success which “Campo”
had in different countries, Fabini
acquired a high confidence in his
capacities as a composer, and decided
to present other works of the same
genre. In 1923, in the Solís Theater
of Montevideo, “La Patria Vieja”, was
released which was a lyric poem for
soprano, recitador, feminine choir
and orchestra. Based on the text of
Yamandú Rodriguez and Carlos Cantú,
“La Patria Vieja” constitutes a
finished expression of the Uruguayan
musical nationalism, in which the man
and the landscape are united through
legend and tradition. In this work,
music, the poetry, the recitation and
choir are all combined - such that a
remarkable and successful balance is
created.
Some time later, Fabini decided to
deepen the noticeable nationalistic
accent of his musical production, and
he proposed to give life to an opera,
which he had thought to entitle “La
Isla De Los Ceibos”, being inspired
in the title by a place of the same
name, which is located in the
Department of Canelones. He never
composed such an opera, but he got to
write its overture, which carries the
same title, which was released under
his direction in 1926. The
impressionistic character of this
composition was accentuated by the
sound effects which attempted to
emulate the sound of birds and the
surrounding landscape.
In 1925 and 1926, Fabini made diverse
tours together with guitarist Agustín
Barrios, during which time he was
continually composing, and wrote
orquestral work versions for
instruments, etc. In 1927, he was
named Cultural Attache to the Embassy
of Uruguay in the United States.
During his stay in Washington D.C.,
he had a touching encounter with his
old Maestro, Caesar Thomson. By that
time, the Fabini's work had began to
spread among North American public.
The last one was particularly
receptive, during a musical
performance in the Pan American Union
Palace in which “Campo” was executed.
Some time later, the “Isla De Los
Ceibos” in the United States was
released, with a sounding success. As
a result of it, R.C.A decided to
record both works, as interpreted by
the Symphony Philarmonic Orchestra of
New York, under the direction of
Wladimir Shavitch. This action,
without a doubt and without
precedents, since record books have
been kept, had never spread works of
a Latin American composer who
represented the new nationalistic
currents.
Upon his return to Uruguay, Fabini
began to compose “Fantasía Para
Violín Y Orquesta”, entrusted to the
Spanish violinista Manuel Quiroga.
The work was released in 1929, in the
Solís Theater, on the occasion of the
visit of his own Quiroga, who
intrepreted it under the direction of
Maestro Vicente Pablo.
As it has already been indicated,
from his “Tristes” to “La Isla
De Los Ceibos”, the work of Fabini is
characterized by the culture of a
particularly styled musical
nationalism. Nevertheless, as of
1930, his production experienced a
new turn, since it moves
progressively away from the folkloric
roots and developed others of more
ampler projection. This was the case
when “Symphonic Melga”, was released
in 1931 by the just constituted
Symphony Orchestra of the SODRE,
under the direction of Maestro
Lamberto Baldi. This one is a work
which incorporates urban themes,
quite distant of the beginning which
motivated Fabini as a creator.
In 1932-1933, the Uruguayan musician
dedicated himself to compose a
“Ballet Indígena” as a performance of
three acts, which was never finished,
since music was only an element of
the first act. It is a work inspired
by a text of Fernán Silva Valdeza and
develops a rustic and native
atmosphere, in which the use of novel
tímbrico effects constituting one of
his more outstanding characteristics.
The opening took place in 1933, in
the Auditory Room of the SODRE
Theater, also under the direction of
Lamberto Baldi. Four years later,
Fabini wrote the last one of his
scenic works: “Mañana de Reyes”, an
infantile ballet that introduces as a
novelty the inclusion of subjects of
some anonymous infantile song book.
In addition to symphonic works,
Fabini composed pieces for piano,
guitar, violin and piano, scholastic
songs, for singing, soloist and
orchestra. Within these smaller
compositions, it would be possible to
emphasized: “Luz mala”, “El arroyo
descuidado”, “El nido”, “El Poncho”,
“Las Flores del Monte”, “La Huella”,
“El Grillo”, “El Tala”, “El Nido”,
“Hormiguita Negra”, “Barquito”, “Los
Pollitos”, “Vaquita Colorada”, “Los
Soldaditos”, “Bichito de Luz”, Hymns
for the Naval School, For the
Colorado Party, Hymn To The Sea, Hymn
For Young Students and songs for
unified choir.
In the decade previous to his death,
Fabini practically stopped composing.
His performance then was as Musical
Adviser of the SODRE. In 1947, the 25
years since the opening of “Campo”
were celebrated, with a concert the
aim of which was a symphonic poem
newly interpreted, under the direction
of its own Wladimir Shavitch. Within
the context of these celebrations,
the Uruguayan State acquired the
musical work of Fabini. Three years
later, the Uruguayan musician passed
away, to whom they paid posthumous
honors: His remains were guarded in
the Auditory Salon of the Choir and
Orchestra of the Institute, and on
that occasion, fragments of the
“Pasión Según San Mateo” by Johann
Sebastian Bach were played, under
the direction of the Argentine Maestro
Juan Jose Castro. Later, the coffin was
transferred to the Central Cemetery.
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Violinista y compositor uruguayo,
nacido en Solís de Mataojo,
departamento de Lavalleja, el 18 de
mayo de 1882. Fallecido en
Montevideo, el 17 de mayo de 1950
Eduardo Félix Fabini nació en el seno
de una familia de marcada vocación
musical. Su padre -Giovanni Fabini-
era de origen genovés y había sido
luthier de Paganini. Su madre,
Antonieta Bianchi, era chelista, y
pertenecía a una familia de músicos.
Santiago Fabini -uno de los hermanos
de Eduardo- fue violinista de la
Sociedad Beethoven, aunque luego se
dedicó a los negocios. Precisamente
con este hermano mayor, comenzó sus
estudios de violín. En 1890, luego de
que su familia se trasladara a
Montevideo, Fabini ingresó al
Conservatorio "La Lira". Allí
continuó con el aprendizaje de violín
y su formación musical con los
Maestros Romeo Masi, Virgilio
Scarabelli, Miguel Ferroni e Ítalo
Casella. Diez años después, y gracias
a su gran talento, recibió una beca
para continuar sus estudios en el
Real Conservatorio de Bruselas,
dirigido en este entonces por el gran
Gevaert. En dicha institución asistió
a las clases de violín de César
Thomson y a las de composición de
Augusto de Boeck. Asimismo, ofreció
conciertos en Bruselas y Amberes, lo
cual despertó su vocación de
compositor. En ese entonces, Alfonso
Broqua -que estudiaba en París- viajó
a Bruselas y se encontró con Fabini.
El intercambio que ambos
desarrollaron, tendría consecuencias
decisivas en sus futuras trayectorias
y en la del nacionalismo musical
uruguayo
Fabini hizo rápidos progresos en sus
estudios instrumentales: en 1902
obtuvo el Premio de Violín del
Conservatorio, y egresó en 1903 con
el Primer Premio y la Medalla de Oro.
Cabe señalar que fue el primer
estudiante americano que obtuvo dicho
premio en Bruselas. Regresó a
Montevideo ese mismo año, con su
maestro, César Thomson, quien se
presentó en el Teatro "Solís" de
Montevideo con un concierto
fervorosamente aclamado por la
crítica local. Posteriormente, hizo
una segunda presentación -esta vez
junto a Fabini- en la que se
interpretó el "Concierto para dos
violines" de Johann Sebastian Bach y
el "Dúo para dos violines solos" de
Hubert Leonard. En dicha ocasión,
Fabini participó en la ejecución de
la "Passacaglia para violín y piano"
de Spies y el "Concierto para violín
y orquesta" de Christian Sinding
En 1904, el músico uruguayo decidió
retornar al Conservatorio de
Bruselas, en el cual habría de
permanecer por tres años más,
estudiando composición con el Maestro
Augusto de Boeck. En 1907, regresó
definitivamente a Montevideo, para
dedicarse a la interpretación del
violín. Junto a los maestros
Fiammengo, Mora, Pablo y Baños, fundó
-en 1910- la Asociación de Música de
Cámara, la cual integró como Primer
Violín. Asimismo, fundó el
Conservatorio Musical del Uruguay.
Hasta el año 1913, participó en las
audiciones musicales de la referida
Asociación. A partir de entonces,
decidió radicarse en Fuente Salus,
Departamento de Lavalleja. Su
residencia, ubicada en las serranías,
le permitiría un contacto con el
paisaje natural de los alrededores
que sería una fuente de inspiración
para sus futuras composiciones. Ya en
ese entonces, poseía una experiencia
de años en el campo de la creación
musical. Durante su primera estadía
en Bélgica había escrito el "Triste
Nº 1" para guitarra y el "Triste Nº
2" para violín, que posteriormente
transcribiría para piano. Entre 1900
y 1903, sumó a su producción obras
tales como "Estudio Arpegiado",
"Intermezzo Nº 1" e "Intermezzo Nº 2"
-ambos para piano-, "Mozartiana para
piano" y "Las Flores del Campo". Sin
embargo, la existencia de estas
partituras era sólo conocida por
familiares y colegas, y en ese
entonces no tuvieron mayor difusión
A partir de su radicación en Fuente
Salus, la orientación de la obra de
Fabini experimentó un giro
significativo. Es en este contexto
que habría de surgir "Campo", su
primera gran composición como músico
de corte nacionalista. Algunos
esbozos de este poema sinfónico datan
de 1910, pero su versión definitiva
es de 1921. En ese entonces, el
Maestro B. Calcavecchia copió el
manuscrito de la obra y el violinista
F. Mora lo llevó a Buenos Aires, para
conocer la opinión de Franco
Paolantonio, quien recomendó su
ejecución, luego de revisar la
partitura. De este modo, "Campo" se
estrenó –con un éxito rotundo- en el
Teatro Albéniz el 19 de abril de 1922
bajo la dirección del Maestro
Wladimir Shavitch.. Al año siguiente,
la Filarmónica de Viena -dirigida por
Richard Strauss- incluyó "Campo" en
un concierto que se ofreció en el
Teatro Colón de Buenos Aires. Dicha
interpretación supuso la primera
ejecución de una obra sinfónica
uruguaya en el extranjero. A partir
de ese momento, "Campo" se integró al
repertorio de las orquestas
sinfónicas más significativas de
Europa y América
A pesar de que carece de programa
literario, "Campo" se puede
considerar un poema sinfónico, en el
que se plasma musicalmente las
impresiones que el paisaje genera en
el espíritu del compositor. Si bien
es cierto que por su temática
pretende dar cuenta de un entono
netamente criollo y nativo, el
lenguaje en que se expresa no es
tributario de la música folklórica
uruguaya
Gracias al éxito que tuvo "Campo" en
distintos países, Fabini adquirió una
progresiva confianza en sus
capacidades como compositor, y
decidió dar a conocer algunas obras
en las que venía trabajando. En 1923
se estrenó en el Teatro Solís de
Montevideo, "La Patria Vieja", poema
lírico para soprano, recitador, coro
femenino y orquesta. Basada en textos
de Yamandú Rodríguez y Carlos Cantú,
"La Patria Vieja" constituye una
expresión acabada del nacionalismo
musical uruguayo, en la que el hombre
y el paisaje se unen a través de la
leyenda y de la tradición. En esta
obra, la música, la poesía, el
recitado y el coro se conjugan –de
manera alternada o sucesiva- en un
notable equilibrio
Tiempo después, Fabini decidió
profundizar el marcado acento
nacionalista de su producción
musical, y se propuso dar vida a una
ópera, a la que pensaba titular "La
Isla de los Ceibos", inspirándose
para ello en un paraje del mismo
nombre, que se ubica en el
Departamento de Canelones. Nunca
compuso tal ópera, pero sí llegó a
escribir su obertura -que lleva el
mismo título- y que se estrenó bajo
su dirección en el año 1926. El
carácter impresionista de esta
composición se vio acentuado por los
efectos sonoros que buscaban emular
el sonido de los pájaros y dar cuenta
del contexto paisajístico
En 1925 y 1926, Fabini realizó
diversas giras junto al guitarrista
Agustín Barrios, al tiempo que
continuaba componiendo, y escribía
versiones orquestales de obras que
originalmente concibió para
instrumento o coro, etc. En 1927 fue
nombrado agregado cultural en la
Embajada de Uruguay en Estados Unidos.
Durante su estadía en Washington D.C.
, tuvo un emotivo reencuentro con su
antiguo Maestro, César Thomson. En
ese entonces, la obra de Fabini
comenzó a difundirse entre el público
norteamericano. Este último, se
mostró particularmente receptivo,
durante una audición musical en el
Palacio de la Unión Panamericana en
la que se ejecutó "Campo". Tiempo
después se estrenó "La Isla de los
Ceibos" en Estados Unidos, con un
éxito similar. Como resultado de
ello, la R.C.A. decidió grabar ambas
obras, interpretadas por la orquesta
Sinfo-Filarmónica de Nueva York, bajo
la dirección de Wladimir Shavitch. Se
trata, sin lugar a dudas, de un hecho
sin precedentes, ya que nunca antes
ese sello discográfico había
difundido las obras de un compositor
latinoamericano que representaba a la
nueva corriente nacionalista
A su regreso a Uruguay, Fabini
comenzó a componer "Fantasía para
violín y orquesta", por encargo del
violinista español Manuel Quiroga. La
obra recién se estrenó en 1929, en el
Teatro Solís, con motivo de la visita
del propio Quiroga, quien la
interpretó bajo la dirección del
Maestro Vicente Pablo
Como ya se ha señalado, desde sus
"Tristes" hasta "La Isla de los
Ceibos", la obra de Fabini se
caracteriza por el cultivo de un
nacionalismo musical particularmente
estilizado. Sin embargo, a partir de
1930, su producción experimenta un
nuevo giro, ya que se aleja
progresivamente de los motivos
folklóricos y desarrolla otros de
proyección más amplia. Tal es el caso
de "Melga sinfónica", estrenada en
1931 por la recién constituida
Orquesta Sinfónica del SODRE, bajo la
dirección del Maestro Lamberto Baldi.
Se trata de una obra que incursiona
en temáticas urbanas, bastante
distantes de las que en un comienzo
motivaron a Fabini como creador
En 1932-1933, el músico uruguayo se
dedicó a componer un "ballet
indígena" en un acto y tres cuadros,
que finalmente quedó inconcluso, ya
que sólo se conoce la música del
primer cuadro. Se trata de una obra
inspirada en un texto de Fernán Silva
Valdez, y que desarrolla un tema de
ambiente agreste y nativo, en el que
la utilización de efectos tímbricos
novedosos constituye una de sus
características más sobresalientes.
El estreno tuvo lugar en 1933, en la
Sala Auditorio del SODRE, también
bajo la dirección de Lamberto Baldi.
Cuatro años después, Fabini escribió
la última de sus obras escénicas:
"Mañana de Reyes", un ballet infantil
que introduce como novedad, la
inclusión de temas del cancionero
infantil anónimo
Además de las obras sinfónicas,
Fabini compuso piezas para piano,
para guitarra, para violín y piano,
canciones escolares, para canto,
solista y orquesta. Dentro de estas
composiciones menores, se podrían
destacar: "Luz mala", "El arroyo
descuidado", "El nido", "El Poncho",
"Las Flores del Monte", "La Huella",
"El Grillo", "El Tala", "El Nido",
"Hormiguita Negra", "Barquito", "Los
Pollitos", "Vaquita Colorada", "Los
Soldaditos", "Bichito de Luz", los
Himnos de la Escuela Naval, del
Partido Colorado. Himno al Mar, Himno
de la Juventud Estudiantil y cantos
escolares para coro unísono
En la década previa a su muerte,
Fabini cesó prácticamente de componer.
Se desempeño, entonces, como Asesor
Musical del SODRE. En 1947 se
festejaron los 25 años del estreno de
"Campo", con un concierto al fin del
cual se interpretó nuevamente dicho
poema sinfónico, bajo la dirección
del propio Wladimir Shavitch. Dentro
del contexto de estos festejos, el
Estado uruguayo adquirió la obra
musical de Fabini. Tres años después,
falleció el músico uruguayo, al cual
le tributaron honores póstumos: sus
restos fueron velados en la Sala del
ex Estudio Auditorio y el Coro y la
Orquesta del Instituto, en esa
ocasión, se interpretaron fragmentos
de la Pasión según San Mateo de
Johann Sebastian Bach, bajo la
dirección del Maestro argentino Juan
José Castro. Posteriormente, el
féretro fue trasladado al Cementerio
Central.
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